Pinacothèque des Musées du Capitole : localisation, description, œuvres d’art

Avez-vous déjà entendu parler de la pinacothèque des musées du Capitole? Il s’agit de l’une des plus anciennes collections publiques de peinture au monde, avec des œuvres extraordinaires d’artistes tels que Caravaggio, Titien, Rubens et Guido Reni.

Un véritable trésor d’art qui raconte des siècles d’histoire à travers ses chefs-d’œuvre inestimables. Mais où se trouve-t-il exactement? Quels sont les chefs-d’œuvre qu’il abrite? Et comment organiser une visite?

Dans cet article, nous vous guiderons à travers la Pinacothèque Capitoline en vous expliquant son histoire, ses principales œuvres et en vous donnant tous les conseils pratiques pour organiser votre visite.

ALT ! Rappelons que les Musées du Capitole abritent l’une des plus importantes collections picturales d’Italie. Chaque jour, des centaines, mais que dis-je, des milliers de visiteurs font la queue pour l’admirer ! Et vous, ne perdez pas un temps précieux ! Réservez dès maintenant votre billet coupe-file et visitez la Pinacothèque sans attendre.

Histoire de la Galerie d’Art du Capitole

La Pinacothèque Capitoline représente la plus ancienne collection publique de peintures au monde.

Cette merveilleuse collection a été constituée entre 1748 et 1750 avec l’acquisition d’œuvres des XVIe et XVIIe siècles provenant des prestigieuses collections Sacchetti et Pio di Savoia.

Elle s’est enrichie au fil du temps, notamment grâce au legs du comte Francesco Cini en 1881, qui a fait don d’une splendide collection de porcelaine.

Au fil des siècles, la Pinacothèque a joué un rôle central dans la conservation et la promotion de l’art italien et européen, un véritable point de référence pour les chercheurs et les passionnés du monde entier Poursuivez votre lecture pour savoir où elle se trouve!

Où se trouve la galerie d’art des musées du Capitole ?

Escaliers du Palais des Conservateurs

La Pinacothèque Capitoline est située au deuxième étage du Palais des Conservateurs, l’un des principaux bâtiments des Musées du Capitole, qui donne sur la splendide place du Capitole.

Pour accéder à la Pinacothèque, il est conseillé de suivre le parcours proposé par le musée, qui permet de traverser les principales salles d’exposition avant d’atteindre la collection picturale.

L’accès est compris dans le billet d’entrée aux musées du Capitole et le parcours de l’exposition est conçu pour garantir une expérience immersive entre la sculpture et la peinture de différentes époques.

Vous êtes curieux de savoir ce que vous pourrez voir en visitant la Pinacothèque? Lisez la suite pour découvrir toutes les merveilles de la collection, salle par salle!

La Pinacothèque Capitoline : visite complète

Salle I – L’Italie centrale du Moyen Âge à la Renaissance

Vierge à l’enfant avec des anges par Giovanni Antonio Sogliani

La salle I abrite une sélection de peintures sacrées réalisées entre la fin du XIVe siècle et le début du XVIe siècle, toutes sur un support en bois.

Les œuvres exposées montrent l’évolution stylistique entre la rigidité de la fin du Moyen Âge et la maturité expressive de la Renaissance.

Parmi les œuvres les plus représentatives figurent les demi-figures de saint Barthélemy et de sainte Madeleine de Bartolomeo Bulgarini (vers 1350), caractérisées par une forte iconicité dévotionnelle.

Le Maître de Campli, actif entre les Abruzzes et le Latium, est présent avec cinq panneaux représentant des épisodes de l’Enfance du Christ (1378), un exemple de la diffusion de l’art de Giotto même dans des centres plus petits.

Une autre œuvre importante est La Trinité de Niccolò di Pietro Gerini (1405-1410), commandée par le marchand Francesco Datini, représenté avec sa famille au pied de la scène sacrée.

L’évolution vers une sensibilité Renaissance plus mûre est visible dans les retables exposés, parmi lesquels la Vierge à l’Enfant trônant avec les saints d’Agostino Marti (1513), expression de l’école toscane, et la Vierge trônant avec les saints Nicolas de Bari et Martin de Tours de Macrino d’Alba (1495-96), qui reflète les influences de la peinture de l’Italie centrale.

La Mort et l’Assomption de la Vierge de Cola dell’Amatrice (1515-16), originaire du couvent de San Domenico à Ascoli Piceno et inspirée de l’art raphaëlique, est d’une grande importance. La scène est divisée en deux registres: en bas, les apôtres pleurent la Vierge décédée, tandis qu’en haut, la Madone est élevée au ciel par des anges.

Enfin, le tondo avec la Vierge et l’Enfant aux anges de Giovanni Antonio Sogliani témoigne de la persistance d’un style du XVe siècle en Toscane à cette époque, tandis que la Présentation au temple révèle une double paternité : commencée par Francesco Francia en 1514, elle a été achevée par Bartolomeo Passerotti avec quelques modifications.

Salle II – Le XVIe siècle à Ferrare

La Sainte Famille par Dosso Dossi

La salle II est consacrée à la peinture ferraraise du XVIe siècle, une période où la ville, gouvernée par la famille d’Este, s’est imposée comme un centre culturel raffiné.

Située entre Venise, Padoue et Bologne, Ferrare a assimilé les influences artistiques de ces villes, développant une école de peinture caractérisée par l’élégance formelle et le raffinement chromatique.

Après l’annexion aux États pontificaux en 1598, de nombreuses œuvres ont été transférées dans les collections romaines.

Parmi les chefs-d’œuvre exposés, l ‘Annonciation de Benvenuto Tisi, dit Garofalo (1528), se distingue par le contraste entre l’humble pose de la Vierge et la richesse de l’archange Gabriel, avec des détails domestiques tels qu’une cheminée allumée et un chat. Le bouquet d’œillets au centre est une allusion au surnom de l’artiste.

Garofalo, très estimé à Ferrare, faisait appel à de nombreux collaborateurs pour réaliser ses commandes, principalement des sujets religieux. La Vierge à l’Enfant (1512-13), qui témoigne de l’influence des œuvres romaines de Raphaël, appartient à sa première période.

Une autre œuvre centrale est la Sainte Famille (1527-28) de Dosso Dossi, destinée à l’origine à un autel d’église. La Vierge, élégamment vêtue, interrompt la lecture d’un codex enluminé pour s’adresser à l’Enfant Jésus, soutenu par saint Joseph.

Dosso Dossi, le peintre le plus éclectique de la Renaissance ferraraise, s’est distingué par sa capacité à passer des thèmes religieux aux thèmes mythologiques avec une grande originalité.

La Fuite en Égypte de Scarsellino (vers 1595) marque la phase finale de l’école ferraraise, avec des couleurs plus atténuées que dans les œuvres précédentes. Tout en conservant l’élégance typique de la peinture ferraraise, la scène perd le faste décoratif qui caractérisait les œuvres précédentes.

Scarsellino est également l’auteur de deux versions délicates de l’Adoration des Mages, dans lesquelles la Sainte Famille est placée au milieu de ruines monumentales évocatrices.

Salle III – Venise et son territoire : le XVIe siècle

La Madeleine pénitente par Domenico Tintoretto

Cette salle abrite des œuvres de Venise, l’un des principaux centres de la Renaissance italienne, qui a accueilli certains des plus grands artistes de tous les temps.

Capitale d’une République puissante et prospère, dirigée par les Doges, Venise a développé un style de peinture autonome, alternatif au style ombrien-toscan qui dominait la scène artistique italienne.

Pendant des siècles, la Sérénissime République de Venise s’est tenue à l’écart des affaires politiques et culturelles de la péninsule, concentrant ses intérêts sur les routes commerciales qui s’étendaient de l’Orient à la Chine.

Mais la chute de Constantinople en 1453 et l’avancée des Ottomans poussent la ville à se tourner vers l’intérieur des terres, étendant sa domination jusqu’à la Lombardie et se rapprochant des courants artistiques du nord de l’Italie.

Dans la seconde moitié du XVe siècle, Venise est devenue l’un des principaux centres de la Renaissance, développant un style de peinture qui privilégie la couleur et la lumière par rapport à la perspective rigide et aux schémas de conception de l’Italie centrale.

Le premier grand interprète de cette innovation fut Giovanni Bellini, dont l’influence fut décisive pour les générations suivantes. Un portrait de jeune homme de Bellini est conservé à la galerie Cini.

Sa leçon, associée à l’œuvre de Giorgione – artiste mort prématurément en 1510 – a jeté les bases de l’extraordinaire production picturale de Titien.

Dans cette salle, nous pouvons admirer l’une de ses premières peintures, le Baptême du Christ, commandée par le marchand espagnol Giovanni Ram. La scène sacrée est enrichie d’un paysage délicat, tandis que la palette de couleurs concentre l’attention sur les éléments centraux.

Contemporain du Titien, Lorenzo Lotto était un artiste agité et brillant, actif dans plusieurs centres italiens et souvent mal compris par ses contemporains.

Le Portrait d’un arbalétrier, identifié comme « Mastro Battista di Rocca Contrada » (aujourd’hui Arcevia), est une œuvre de sa maturité, peinte à une époque de difficultés économiques et morales. L’œuvre met en évidence son extraordinaire talent à dépeindre ses sujets avec une introspection psychologique.

L’influence de Lotto est également perceptible dans le Portrait de femme de Giovanni Girolamo Savoldo, un Brescian actif à Venise, dont le style naturaliste influencera le Caravage dans les décennies suivantes.

Une autre figure clé de la peinture vénitienne est Paolo Caliari, dit Véronèse, qui allie une extraordinaire élégance formelle à une utilisation novatrice de la couleur.

Sa grande toile représentant le Viol d’Europe, exposée ici, est une réplique autographe d’une œuvre conservée au palais des Doges à Venise. La composition met l’accent sur la sensualité de la figure magnifiquement vêtue d’Europe, tandis que la scène mythologique est racontée dans toutes ses phases.

Enfin, la salle présente des œuvres de Domenico Tintoretto, fils de Jacopo, qui a mis des années à se détacher du style de son père.

Parmi ses œuvres, on trouve trois grands tableaux représentant des épisodes de la vie du Christ (Baptême, Flagellation, Couronnement d’épines), ainsi que la Madeleine pénitente, dans laquelle les symboles de la dévotion se confondent avec la beauté poignante de la sainte.

Salle IV – Tendances artistiques à Rome au XVIIe siècle

La Sainte Cécile de Giovanni Francesco Romanelli

Cette salle rassemble des œuvres d’artistes issus de différentes zones géographiques et actifs à Rome au cours du XVIIe siècle.

La ville, cœur de la chrétienté et centre culturel de première importance, a en effet attiré des peintres de toute l’Italie et de l’Europe, attirés par la possibilité d’obtenir des commandes prestigieuses et d’étudier les grands témoignages artistiques du passé.

Parmi les œuvres les plus significatives de la salle, citons :

• Erminia parmi les bergers (1633-1637) de Giovanni Lanfranco, peintre parmesan connu pour sa capacité à combiner le dynamisme baroque avec une extraordinaire sensibilité chromatique.
• Adoration du veau d’or (1642) de François Perrier, artiste français qui a travaillé à Rome et a contribué à la diffusion du style baroque en France.
• Paysage avec troupeaux (1621-22) de Pietro Paolo Bonzi, peintre connu pour ses paysages idylliques et pastoraux, influencés par la tradition nordique.
• Sainte Cécile (1640) de Giovanni Francesco Romanelli, originaire de Viterbe, formé dans le cercle de Pietro da Cortona, célèbre pour son style raffiné et décoratif.

Salle V – Entre le XVIe et le XVIIe siècle : Émilie et Rome

Diana la chasseresse du Cavalier d’Arpino

Rome et Bologne étaient les deux principales villes des États pontificaux. Leurs relations culturelles se sont développées dès le début du XVIe siècle et se sont consolidées au fil du temps.

Les artistes bolonais ont maintenu une attention constante à l’élégance formelle de type classique, tandis qu’à Rome, ils ont essayé de sortir des limites du maniérisme tardif.

Parmi les peintures les plus populaires de cette salle :

• Dispute de sainte Catherine – Prospero Fontana (Bologne 1512 – 1597), 1551
• Mariage mystique de sainte Catherine – Pietro Faccini (Bologne 1575/76 – 1602), 1598-1599
• Diane chasseresse – Cavalier d’Arpino (Giuseppe Cesari, Arpino 1568 – Rome 1640), 1602-1603

Salle VI – La peinture à Bologne, des Carrache à Guido Reni

Détail du Saint Sébastien de Guido Reni

Annibale Carracci– avec son cousin Ludovico et son frère Agostino – a marqué un tournant fondamental dans la recherche picturale italienne et européenne, en associant les éléments formels du classicisme à une poésie picturale raffinée, capable de raconter et d’émouvoir les esprits.

C’est avec lui que naît la grande école bolonaise, dont Guido Reni sera le protagoniste absolu dans la première moitié du XVIIe siècle.

Parmi les peintures les plus populaires de cette salle :

• Saint François pénitent – Annibale Carracci (Bologne 1560 – Rome 1609), 1585
• Allégorie de la Providence – Ludovico Carracci (Bologne 1555 – Bologne 1619), 1604-1605
• Saint Sébastien – Guido Reni (Bologne 1575 – 1642), 1615-1616
• Âme bienheureuse – Guido Reni (Bologne 1575 – 1642), 1640-1642

Sala di Santa Petronilla – La grande peinture du XVIIe siècle à Rome

La chance du Caravage

À partir des dernières années du XVIe siècle, Rome redevient la capitale européenne de la peinture, le principal lieu de recherche artistique.

Tous les plus grands artistes de l’époque s’arrêtent à Rome pour apprendre, travailler, chercher des mécènes.

Le long séjour du Caravage, du milieu des années 1690 à 1606, marque une profonde révolution dans l’histoire de la peinture.

Parmi les tableaux les plus populaires de la salle

• La Buona Ventura – Caravage (Michelangelo Merisi, Milan 1571 – Porto Ercole 1610), 1596-1597
• Saint Jean-Baptiste – Caravage (Michelangelo Merisi, Milan 1571 – Porto Ercole 1610), 1602
• L’enterrement de sainte Pétronille – Guercino (Giovanni Francesco Barbieri, Cento 1591 – Bologne 1666), 1621-1623
• Romulus et Rémus – Pierre Paul Rubens (Siegen, Westphalie 1577 – Anvers 1640), 1612
• Sibilla Cumana – Domenichino (Domenico Zampieri, Bologne 1581 – Naples 1641), 1622

Salle Pietro da Cortona – Peinture baroque : Pietro da Cortona et les Cortonais

Détail du portrait d’Urbain VIII par Pietro da Cortona

La grande saison de l’art baroque commence dans les années 1720, coïncidant avec les débuts du pontificat du pape Urbain VIII Barberini.

Pietro da Cortona devient le premier grand protagoniste de la peinture de cette nouvelle époque, grâce à sa capacité à élaborer des scénographies grandioses.

L’artiste a également servi de référence à toute une génération de peintres.

Parmi les tableaux les plus populaires de la salle

• Portrait d’Urbain VIII – Pietro da Cortona (Pietro Berrettini, Cortona 1597 – Rome 1669), 1627
• Viol des Sabines – Pietro da Cortona (Pietro Berrettini, Cortona 1597 – Rome 1669), 1630
• David – Giovanni Francesco Romanelli (Viterbe 1610 – 1662), 1638
• L’Allumière de Tolfa – Pietro da Cortona (Pietro Berrettini, Cortona 1597 – Rome 1669), 1630

Galerie Cini – Porcelaine européenne et orientale

Détail de Les peintres Lucas et Cornelis de Wael par Anton Van Dyck

La Galerie Cini abrite la précieuse collection de porcelaine offerte aux Musées Capitolins par le Comte Francesco Cini en 1881, augmentée au fil du temps par d ‘autres donations de porcelaine européenne et orientale.

Les murs sont ornés de peintures européennes des XVIe-XVIIIe siècles et de la série de tapisseries d’Anvers avec les Histoires de Sémiramis.

Parmi les œuvres les plus populaires de la salle :

Le Concert – Sculpture, Manufacture de Meissen, vers 1737-1740 d’après un modèle de Johann Joachim Kändler et Johann Gottlieb Ehder, 1737-1740

Peintres Lucas et Cornelis de Wael – Anton Van Dyck (Anvers 1599 – Londres 1641), 1627

Vue de Montecavallo – Aquarelle, Gaspar Van Wittel (Amersfoort 1653 – Rome 1736), 1682

Vase à couvercle de la famille rose – Poterie, Chine, Manufacture de Jingdezhen, Jiangxi, dernier quart du XVIIIe siècle

Comment visiter la galerie d’art du Capitole

La Louve du Capitole dans les Musées du Capitole

Heures d’ouverture

La Pinacothèque Capitoline fait partie intégrante des Musées du Capitole et suit donc les horaires d’ouverture généraux du complexe muséal.

Elle est donc ouverte tous les jours, généralement de 9h30 à 19h30, la billetterie fermant une heure plus tôt.

Les horaires peuvent varier pendant les vacances, il est donc toujours conseillé de vérifier sur notre site web avant de se rendre sur place.

Billets et accès

L’accès à la Pinacothèque Capitoline est toujours inclus dans le billet d’entrée aux Musées Capitolins. Il existe plusieurs options de billets :

• Billet simple: permet d’accéder à l’ensemble du complexe muséal, y compris la Pinacothèque.
• Billet combiné: permet de visiter les musées du Capitole et les autres musées civiques de Rome en un seul achat.
• Visites guidées: disponibles sur réservation, elles permettent d’approfondir l’étude des œuvres exposées avec l’accompagnement d’experts en art.

Pour en savoir plus sur les options disponibles pour l’achat en ligne, je vous recommande de consulter notre article dédié.

Et si vous êtes intéressé par les admissions gratuites, retrouvez toutes les options dans cet autre article conçu spécialement pour vous.

Conseils pratiques pour votre visite

Services disponibles: le musée dispose d’un vestiaire gratuit, d’une librairie et d’une cafétéria pour faire une pause pendant la visite.

Éviter la foule: les périodes les plus chargées sont les week-ends et les jours fériés. Pour une expérience plus calme, visitez le musée en semaine, de préférence le matin.

Durée de la visite: pour profiter de la Pinacothèque sans vous presser, prévoyez au moins deux heures, surtout si vous voulez vous plonger dans les œuvres les plus importantes.

Billets en ligne: en achetant votre billet à l’avance sur notre site web, vous gagnerez du temps et éviterez les files d’attente.

Pinacothèque Capitoline : Questions fréquemment posées

Galerie d’art du Capitole : conclusion

Détail de la gitane dans la Buona Ventura du Caravage

Enfin, nous voici au terme de ce riche aperçu des merveilles de la Pinacothèque Capitoline.

Comme nous l’avons vu ensemble, la Pinacothèque des Musées du Capitole est un lieu incontournable pour les amateurs de grande peinture italienne et européenne.

Dans cet article, nous avons exploré l’ histoire de sa collection, avec des informations utiles sur les endroits où l’admirer.

Ensemble, nous avons exploré la très riche collection des musées du Capitole, salle par salle, en nous concentrant sur les œuvres les plus importantes.

Je vous ai ensuite donné toutes les informations nécessaires pour organiser au mieux votre visite à la Pinacothèque, et j’ai conclu en répondant aux questions les plus fréquemment posées sur cette incroyable attraction touristique.

Vous avez des questions ? N’hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous et nous vous répondrons dans les plus brefs délais.

Avez-vous déjà visité la Pinacothèque Capitoline ? Quelle œuvre d’art vous a le plus impressionné ? Laissez-nous un commentaire pour nous raconter votre expérience!

Mais si vous n’avez pas encore vu de vos propres yeux les splendeurs de la collection du Capitole, ne manquez pas l’occasion d’admirer des chefs-d’œuvre du Caravage, du Titien et de Rubens ! Réservez dès maintenant votre billet pour les musées du Capitole et visitez la Pinacothèque sans attendre.