Ce qu’il faut voir dans les musées du Capitole : les 10 meilleures œuvres d’art

Vous envisagez de visiter les Musées du Capitole et vous voulez savoir quelles sont les merveilleuses œuvres d’art qu’ils renferment? Cet article est fait pour vous !

Vous y découvrirez les sculptures et les peintures à ne pas manquer, ainsi que des informations précieuses sur les dix meilleures œuvres d’art du complexe muséal.

Vous repartirez enrichis de nombreuses curiosités et détails qui rendront votre visite encore plus intéressante et complète.

De la statue de Marc Aurèle à Cupidon et Psyché, en passant par le symbole de la ville, la Lune Capitoline, et bien d’autres choses encore, lisez la suite pour découvrir les merveilles qui vous attendent dans ce lieu emblématique et incontournable pour les amateurs d’art et au-delà !

Mais attendez ! Avant d’aller plus loin, permettez-moi de vous rappeler l’importance de réserver un billet en ligne avec accès prioritaire : il ne sert à rien de perdre un temps précieux à essayer de planifier votre visite sans un soutien adéquat : grâce à votre billet en ligne avec option « skip-the-line », vous pourrez voir de vos propres yeux les œuvres d’art les plus célèbres des Musées Capitolins, en y accédant sans stress et sans la moindre inquiétude ! Qu’est-ce que vous attendez ? Cliquez ici et plongez dans les merveilles du complexe muséal.

Les meilleures œuvres d’art des Musées du Capitole

Vous vous demandez quelles sont les meilleures œuvres d’art des musées du Capitole? À notre humble avis, il y a dix œuvres que vous ne pouvez absolument pas manquer !

Nous vous en donnons la liste ci-dessous, puis nous découvrons plus en détail quelques curiosités historiques et artistiques qui s’y rapportent :

• Statue de Marc Aurèle
• Louve du Capitole
• Spinario
• Galata mourante
• Vénus du Capitole
• Cupidon et Psyché
• Tête colossale de Constantin
• Deux tableaux du Caravage
• Enterrement de sainte Pétronille par Guercino
• Marforio

Statue de Marc Aurèle

Cette œuvre monumentale, représentant l’empereur Marc Aurèle, a été érigée entre 176 et 180 après Jésus-Christ, c’est-à-dire entre sa glorieuse victoire sur les tribus germaniques et l’année de sa mort.

Réalisée en bronze doré, il s’agit d’une statue précieuse car c’est la seule de type équestre et d’époque impériale qui nous soit parvenue, car souvent, aussi absurde que cela puisse nous paraître aujourd’hui, ces œuvres étaient coulées pour récupérer le bronze.

Ainsi, cet exemplaire de Marc Aurèle est le seul modèle de toute la Renaissance.

Depuis le Xe siècle, nous avons des preuves de sa présence sur la place du Latran.

En 1538, elle a été déplacée sur la Piazza del Campidoglio pour devenir le centre autour duquel le projet de Michel-Ange devait être développé.

En raison des dommages causés par son exposition à l’air libre, la statue a été déplacée à l’intérieur, dans une salle précieuse qui abrite d’autres œuvres importantes – dont la Lupa Capitolina – tandis qu’une copie fidèle de la statue se trouve toujours à l’extérieur.

Lasalle où l’on peut admirer ce merveilleux Marc Aurèle à cheval est la Sala Esedra, dernière réalisation architecturale prestigieuse du complexe.

Il s’agit d’une salle en verre, construite à l’intérieur du « jardin romain » du Palazzo dei Conservatori. Vous voulez connaître un petit détail sur cette œuvre ?

La voici : il s’agit bien de la statue représentée sur les billets de 10 000 lires qui ont circulé de 1962 à 1983 !

Louve du Capitole

Cette magnifique sculpture, dont la date est incertaine, est également en bronze.

On pense qu’elle se trouve à Rome depuis l’Antiquité, bien qu’elle soit de facture étrusque.

Cette œuvre fait clairement référence au mythe: deux jumeaux, Romulus et Remus, ont été placés dans une corbeille dans le Tibre pour éviter toute revendication future du trône d’Alba Longa après que celui-ci, qui appartenait à leur grand-père, a été usurpé par leur frère.

Le serviteur de ce dernier devait les tuer, mais il fut pris de pitié : la légende veut que ce soit une louve qui ait trouvé les deux petits et décidé de s’occuper d’eux.

La louve allaitant les jumeaux est ainsi devenue le symbole de la ville, mais la statue que l’on peut admirer dans les musées du Capitole présente une particularité : étant d’origine étrusque, elle n’avait pas de jumeaux à l’origine: ceux-ci ont en effet été ajoutés à la fin du XVe siècle par Antonio del Pollaiolo.

Cette merveilleuse œuvre d’art faisait partie des donations de Sixte IV della Rovere en 1471, et a toujours été l’une des attractions les plus importantes des musées du Capitole. Elle se trouve dans la même salle que Marc Aurèle : la Sala Esedra.

Spinario

Autre chef-d’œuvre situé dans la Sala Esedra, le Spinario est un autre bronze précieux qui a échappé à la fonte et qui a été offert par Sixte IV.

Datée entre le IIIe et le Ier siècle avant J.-C., la statue est de facture hellénistique, mesure environ 73 cm de haut et représente un jeune homme qui s’efforce d’enlever une épine de son pied gauche.

Il s’agit d’un sujet très représenté, avec plusieurs représentations dans le monde, mais celle des musées du Capitole est probablement la plus ancienne, tout comme son attestation à Rome : un voyageur anglais l’a mentionnée dans ses écrits dès la fin du XIIe siècle.

Cette œuvre nous offre également une curiosité historique : appréciée à toutes les époques, elle semble avoir particulièrement enthousiasmé Napoléon, qui l’a introduite en France par le traité de Tolentino lors des spoliations napoléoniennes.

Elle est ainsi restée au Louvre actuel, puis au musée Napoléon, jusqu’en 1815, date à laquelle elle a été ramenée en Italie.

Galata mourante

Une belle sculpture qui traduit la souffrance et la résignation. Ce que nous voyons est en fait un guerrier mourant qui ne cherche même plus à se relever.

Mais il ne s’agit pas de n’importe quel combattant, mais d’un galata (dont la sculpture tire évidemment son nom). On le reconnaît à sa moustache et à ses cheveux hirsutes, à son épée courte et à son cor de guerre, mais surtout au collier celtique qu’il porte autour du cou.

Il s’agit donc d’un soldat des peuples qui ont lutté avec opiniâtreté contre l’empire romain, ce qui n’a pas manqué de créer quelques difficultés, en premier lieu à César lui-même, qui était peut-être le propriétaire originel de la statue.

En réalité, celle-ci est une copie d’une œuvre hellénistique située sur le temple de Pergame: l’original a été construit pour célébrer les victoires d’Attale sur ces mêmes populations.

Si l’original était en bronze, la splendide copie visible dans les musées du Capitole est en revanche en marbre et a été découverte au début du XVIIe siècle lors de fouilles à Villa Ludovisi.

Immédiatement appréciée, de nombreuses familles fortunées ont commandé une copie en pensant qu’il s’agissait d’un gladiateur blessé, ce qui a donné lieu à une série d’appellations erronées.

Nous vous proposons ici une petite curiosité littéraire : dans le roman « Portrait of a Lady » de Henry James, lors d’une visite du protagoniste aux musées du Capitole, l’œuvre est appelée « Dying Gladiator » (gladiateur mourant).

Comme beaucoup d’autres œuvres de ces incroyables musées, le Gladiateur mourant a été emporté à Paris par Napoléon jusqu’en 1815.

Vénus du Capitole

Tout comme la Galata, il s’agit d’une copie romaine d’une statue d’origine hellénistique.

Datant du IIe siècle avant J.-C., elle mesure près de deux mètres de haut et représente la déesse de l’amour sortant de l’eau, couvrant son corps nu de ses mains.

L’original est la Vénus pudica sculptée par Praxitèle, qui est devenue un modèle pour tout le monde antique et qui a également inspiré la Vénus des musées du Capitole.

Cependant, cette reproduction romaine était si populaire qu’elle est devenue elle-même un modèle, dont il existe plus d’une centaine de reproductions dans le monde.

Celle que vous verrez a été trouvée près de la basilique de San Vitale à la fin du XVIIe siècle et donnée par le pape Benoît XIV en 1752 aux collections du Capitole.

Depuis lors, elle joue un rôle fondamental dans le musée : elle est abritée dans une très jolie salle octogonale conçue au début du XIXe siècle, avec un miroir sur le côté opposé à l’entrée qui permet d’observer – dans son intégralité – la splendide Vénus.

Elle fait également l’objet d’une curiosité littéraire fascinante : Mark Twain, après l’avoir admirée lors d’une visite aux musées du Capitole, l’a qualifiée d' »œuvre d’art la plus illustre dont le monde antique puisse s’enorgueillir » et lui a consacré une nouvelle.

Amour et Psyché

Cette splendide sculpture en marbre est une copie d’un original datant du IIe siècle avant J.-C. et est conservée dans la même salle que la Galata mourante, ou « salle des gladiateurs ».

L’histoire de Cupidon et Psyché, racontée par Apulée dans ses « Métamorphoses », a pour protagonistes le célèbre dieu armé d’un arc et de flèches et une mortelle si belle qu’elle attire la colère de Vénus, la mère de Cupidon.

Cette gracieuse statue d’un peu plus d’un mètre de haut est placée juste devant la fenêtre, et la lumière caresse les deux tendres amants qui s’apprêtent à se donner un baiser.

Leur histoire fut très remarquée dans la Rome antique et devint le symbole du passage de l’âme de la mort du corps à une vie immortelle, puisque la jeune femme, en épousant le dieu sur l’ordre de Jupiter, perdait sa mortalité.

Tête colossale de Constantin

Il s’agit de l’une des statues les plus importantes de l’Antiquité tardive.

Un colosse imposant – 12 mètres – en marbre et bronze doré, dont on peut admirer une copie dans les jardins de la Villa Caffarelli.

La tête et quelques vestiges de l’original, datant de 313 à 324, peuvent être admirés dans la cour du Palais des Conservateurs, dès le début de la visite.

À l’origine, la statue de mammouth était placée dans la basilique de Maxence, et l’on suppose qu’elle était composée de différents matériaux , précisément parce que seules des parties ont été retrouvées.

La tête seule mesure deux mètres et soixante centimètres!

Deux tableaux du Caravage

Deux magnifiques tableaux du Caravage sont conservés dans les musées du Capitole, plus précisément dans la Pinacothèque Capitoline, située au deuxième étage du Palais des Conservateurs.

La salle où l’on peut admirer ces chefs-d’œuvre abrite les grandes peintures du XVIIe siècle à Rome et tire son nom d’une autre œuvre splendide que l’on peut y admirer, l’Enterrement de Santa Petronilla de Guercino.

Quant à Michelangelo Merisi da Caravaggio, on peut y voir la Buona Ventura (1597) et Saint Jean Baptiste (1602).

Le Buona Ventura représente parfaitement les innovations introduites dans la peinture par l’artiste et dépeint un épisode de la vie quotidienne dans la Rome du XVIe siècle.

Les deux sujets représentent une gitane et un jeune chevalier, habillés de manière réaliste à l’époque : la jeune femme, d’une manière séduisante, prend la main du chevalier dans le but de lire son avenir, mais entre-temps elle lui enlève son anneau.

Quant à Saint-Jean-Baptiste, il s’agit d’un jeune homme entièrement nu qui embrasse joyeusement un bélier en regardant l’observateur.

On observe le fameux jeu de lumière du peintre, grâce auquel la figure semble soudain émerger de l’obscurité pour se matérialiser dans une réalité désarmante, à tel point que le jeune homme semble presque sur le point de percer le mur !

Enterrement de Sainte Pétronille par Guercino

Splendide retable peint par Guercino sous le pontificat de Grégoire XV Ludovisi (1621-23).

Une œuvre si majestueuse que la salle qui l’abrite, la même que les deux tableaux du Caravage, porte son nom.

Ce retable représente Pétronille, une martyre des premiers temps du christianisme: on la voit en bas au moment de son enterrement, tandis qu’en haut, on la voit en robe élégante en présence de Jésus-Christ.

Cette magnifique œuvre d’art est l’une de celles qui ont été emportées en France et qui n’ont été retrouvées qu’après la chute de Napoléon, grâce au travail de récupération d’Antonio Canova.

Marforio

Une énorme sculpture en marbre représentant probablement le dieu Neptune. Elle a été trouvée dans le Forum d’Auguste , près du temple de Mars Ultor, d’où elle tire son nom.

Après divers déplacements, elle a rejoint le Palazzo Nuovo au XVIIe siècle, où elle peut encore être admirée aujourd’hui.

Une curiosité à propos de ce géant de marbre : le Marforio est l’une des six « statues parlantes » de Rome, ainsi appelées parce que, dès le XVIe siècle, des citoyens romains y ont apposé des notes anonymes.

Le sujet de ces écrits était le plus souvent des critiques anonymes adressées aux souverains, et ils ont pris le nom de « pasquinate » parce que la statue la plus célèbre sur laquelle ils étaient apposés était celle de Pasquino.

Le phénomène se poursuit encore aujourd’hui, bien que le Marforio « ne parle plus », puisqu’il n’est plus librement accessible depuis 2008, date à laquelle il a été intégré à l’espace du musée du Capitole.

Musées Capitolins Rome : conseils pour la visite

Les Musées Capitolins sont vraiment bien structurés pour offrir la meilleure visite possible à ses hôtes.

La visite commence au Palais des Conservateurs, dont vous pourrez admirer la cour immédiatement après avoir déposé vos sacs et vos vestes au vestiaire gratuit.

Les visiteurs peuvent circuler librement dans les musées, mais il est vivement conseillé de suivre le parcours indiqué: les panneaux, de plus en plus nombreux, indiquent le chemin à suivre.

Sur ces mêmes panneaux, vous trouverez également de brèves explications artistiques sur les œuvres observées, ainsi que d’autres informations importantes, si vous avez opté pour un audioguide.

Si vous procédez de manière ordonnée, vous serez sûr d’explorer le musée dans son intégralité, sans rien manquer.

De plus, à mi-parcours, vous pouvez opter pour une courte halte sur la terrasse panoramique avec bar attenant du Palazzo Caffarelli.

Nous vous recommandons de consacrer quelques minutes supplémentaires aux œuvres dont nous vous parlons, qui sont artistiquement et historiquement très pertinentes et qui sont capables, comme peu d’autres, de vous faire vivre des émotions uniques.

Bien sûr, les Musées Capitolins sont riches d’autres statues et peintures, ainsi que de tapisseries et d’objets de valeur, qui méritent tous le temps qu’il faut pour être appréciés !

Visite des musées du Capitole : questions fréquemment posées

A voir dans les Musées Capitolins : conclusion

Nous voici arrivés à la fin de notre article sur les dix œuvres à ne pas manquer lors d’une visite aux musées du Capitole.

Nous avons vu ensemble les principales œuvres contenues dans le complexe muséal, des merveilleuses statues de bronze et de marbre aux grandes peintures de la Pinacothèque Capitoline.

Il s’agit évidemment d’un guide essentiel pour votre visite, avec quelques curiosités sur les œuvres les plus importantes et les plus appréciées, mais au cours de votre expérience, vous découvrirez bien d’autres merveilles, comme la salle des philosophes ou le sarcophage de Sévère.

Avant de conclure, j’ai répondu aux questions les plus fréquentes sur les Musées Capitolins et les trésors qu’ils renferment.

Mais si par hasard vous avez d’autres curiosités ou questions sur les œuvres des Musées du Capitole, laissez-nous un commentaire et nous nous ferons un plaisir d’y répondre !

Et n ‘oubliez pas de réserver votre billet en ligne pour éviter les files d’attente et vivre une expérience inoubliable dans un lieu où le monde antique nous prend par la main, nous invitant à découvrir toutes ses beautés !